Camera Equipment Masterclass: Online-Training mit Zertifikat und 1:1 Mentoring
Diese praxisorientierte Masterclass vereint tiefgehendes Know-how zu Kameratechnik, Optiken, Ton, Licht und professionellen Workflows mit flexiblen Online-Lektionen, persönlichem 1:1 Mentoring und einem anerkannten Zertifikat, damit ambitionierte Kreative zuverlässig, effizient und sicher hochwertige Ergebnisse für Film, Foto und Content-Produktion erzielen.
Kontaktieren Sie unsÜber uns
Wir sind ein Team aus Kameraleuten, Dozentinnen, Tonmeisterinnen und Coloristen mit vielfältiger Praxis von Social-Ads bis TV-Dokumentation. Unser Ansatz verbindet technische Präzision mit kreativer Klarheit, persönlichem Mentoring und fairen, messbaren Lernzielen, damit Sie nachhaltige Fortschritte erzielen, die sich unmittelbar in Ihren Produktionen zeigen.
Kompetenzprofil nach Abschluss
Nach Abschluss beherrschen Sie die Auswahl, Einrichtung und Feinabstimmung von Kamera-Setups, können passende Objektive und Tonlösungen wählen, Licht situationsgerecht einsetzen, Workflows strukturieren und Ergebnisse sauber evaluieren. Sie dokumentieren Fähigkeiten im Portfolio, untermauert durch ein überprüfbares Zertifikat und individuelle Mentor-Feedbacks.
Zielgruppe und Vorkenntnisse
Die Masterclass richtet sich an aufstrebende Filmerinnen, Fotografen, Social-Content-Creators und Technikverantwortliche in Agenturen, die ihr praktisches Niveau spürbar heben möchten. Grundkenntnisse in Belichtung und Kamera-Bedienung sind hilfreich, jedoch nicht zwingend, da Basismodule und Mentor-Hinweise Lücken schnell ausgleichen.
Ablauf des Online-Unterrichts
Sie lernen in modularen Video-Lektionen mit interaktiven Aufgaben, erhalten begleitende Checklisten und Templates, laden Ergebnisse zur Review hoch und bekommen strukturiertes Feedback. Regelmäßige Live-Q&A, forenbasierter Austausch und planbare Mentoring-Slots stellen sicher, dass individuelle Fragen unmittelbar in konkrete Fortschritte übersetzt werden.
Kameragehäuse und Sensorik
Wir vergleichen Systeme, Mounts, Sensorgrößen und interne Bildverarbeitung, zeigen Stärken verschiedener Hersteller und erklären, wie technische Eigenschaften Aufnahmeparameter, Look, Dynamikumfang, Rauschen und Postproduktion maßgeblich beeinflussen, um fundierte Kauf- und Setup-Entscheidungen für reale Projekte zu ermöglichen.
Sensorgrößen, Crop-Faktoren und Bildwirkung
Anhand praxisnaher Beispiele beleuchten wir, wie Vollformat, Super-35, APS-C und MFT Bildwinkel, Tiefenwirkung, Rauschverhalten und Low-Light-Fähigkeiten prägen. Sie lernen, Brennweiten äquivalent zu planen, den Look gezielt zu steuern und Kameras sinnvoll mit verfügbaren Objektiven, Adaptern und gewünschten Perspektiven abzugleichen.
Dynamikumfang, ISO-Verhalten und Rauschen
Wir zeigen Messmethoden, Logiken hinter Dual-Native-ISO, die praktische Bedeutung von Highlight-Headroom und Schattenzeichnung, sowie Strategien gegen Fixed-Pattern-Noise. Sie üben, ISO gezielt zu wählen, Grau-Referenzen zu setzen, Belichtungssicherheit zu erhöhen und dabei konsistent saubere, robuste Dateien für die Farbkorrektur zu erzeugen.
Objektive und Optik
Wir dekodieren die optischen Eigenschaften moderner Linsen, vergleichen Prime- und Zoom-Optionen, bewerten Charakter, MTF, Verzerrungen, Fokus-Breathing und T-Stop, damit Sie gestalterische Intentionen präzise umsetzen und technische Risiken bereits in der Planung minimieren können.
Brennweiten, Bildwinkel und Perspektive
Sie verstehen, wie Brennweite und Sensorgröße den Bildwinkel bestimmen, Perspektive wahrgenommen wird und wie räumliche Kompression oder Weite Stimmungen beeinflusst. Praxisübungen zeigen, wie Sie mit Standortwahl, Motivabständen und Blickachsen eine visuelle Erzählabsicht konsistent und nachvollziehbar unter wechselnden Drehbedingungen sichern.
Blende, Schärfentiefe und Bokeh
Wir verbinden Theorie mit Praxis: Blendenreihen, Circle of Confusion und Hyperfokaldistanzen werden anhand realer Setups erklärt. Sie trainieren, Bokeh-Charakter bewusst zu wählen, Fokuszügen Stabilität zu geben und Schärfentiefe als dramaturgisches Mittel zu nutzen, ohne Bildschärfe oder Belichtungsreserven zu kompromittieren.
Zoom vs. Prime, MTF und Fokus-Breathing
Sie vergleichen Flexibilität und Geschwindigkeit von Zooms mit der Abbildungsleistung und Lichtstärke von Festbrennweiten. Anhand MTF-Diagrammen beurteilen Sie Mikrokontrast, Randauflösung und Konstanz, verstehen Fokus-Breathing in praktischen Fahrten und lernen, für Budget, Workflow und ästhetischen Anspruch die beste Linsenentscheidung zu treffen.
Audio für Video
Tonqualität entscheidet über Professionalität; wir vermitteln Mikrofonwahl, Positionierung, Vorverstärkung, Monitoring, Synchronisation und Rauschprävention, damit Sprache, Atmosphäre und Musik auch in schwierigen Umgebungen klar, verständlich und ohne störende Artefakte aufgezeichnet werden.
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Sie lernen Richtrohre, Lavalier-, Hand- und Kleinmembran-Mikrofone hinsichtlich Richtcharakteristik, Empfindlichkeit, Off-Axis-Verhalten und Handling kennen. Fallbeispiele zeigen Positionierung für Interviews, Dialoge und Reportagen, inklusive Kabelführung, Verstecken, Windschutz und Pop-Filter, damit die Aufnahme konsistent sauber und natürlich klingt.
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Wir vergleichen Recorder-Klassen, Vorverstärkerqualität, 32-Bit-Float-Workflows und Limiters. Sie üben Gain-Staging, Headroom-Kontrolle, Backup-Recording und Monitoring mit Kopfhörern, um Clipping zu vermeiden und Reserve zu sichern, während Timecode-Optionen und Notizen die Organisation und Synchronisation im Schnitt spürbar erleichtern.
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Praktische Tipps zu Deadcats, Blimps, Körperschall-Entkopplung und Hidden-Mic-Techniken sichern saubere Signale. Sie erproben Klappen, Timecode-Boxen und Software-Sync, erstellen Tonberichte und entwickeln Routinen, die bei wechselnden Locations zuverlässige, reproduzierbare Ergebnisse ohne unnötige Nachbearbeitungsrisiken liefern.
Lichtgestaltung
Von natürlichem Fensterlicht bis komplexen LED-Setups zeigen wir, wie Sie Motiv, Stimmung und Textur gestalten, messbar konsistente Farben erreichen und mobile Lösungen für enge Räume, Interviews und szenische Arbeiten effizient einsetzen.
Kontaktieren Sie unsDauerlicht, Blitz und LED-Spezifikationen
Sie verstehen Leistungsangaben, Abstrahlwinkel, Photometrie, Dimming, Flicker und PWM. Wir vergleichen Bowens-Mount-Ökosysteme, Akkuoptionen, Output pro Gewicht und zeigen, wie Sie in Low-Budget-Situationen mit smarten, leicht transportierbaren Lösungen dennoch hochwertiges, kontrolliertes Licht für Video und Foto erzeugen.
Lichtformer, Diffusion und Flags
Sie lernen Softboxen, Grids, Schirme, Fresnel-Aufsätze, Diffusions- und Negativ-Fill-Techniken praxisnah einzusetzen. Übungen verdeutlichen, wie Sie mit wenigen Tools Gesichter formen, Reflexe steuern, Hintergründe strukturieren und störende Kanten entschärfen, um Tiefe, Atmosphäre und glaubwürdige Plastizität im Bild zu erzielen.
Farbtemperatur, CRI/TLCI und Mischlicht
Wir messen Weißpunkte, analysieren Spektren, erkennen Green/Magenta-Shifts und nutzen Gels oder Software-Korrekturen. Sie entwickeln Strategien gegen Mischlicht, setzen Referenzkarten ein und sichern reproduzierbare Hauttöne, damit Farbkorrektur in der Postproduktion schneller, sicherer und mit verlässlicher Qualitätsbasis gelingt.
Gimbal-Setup, Balancing und Bewegungsführung
Sie üben schnelles Balancing, Tuning von Motorstärken und die Wahl sinnvoller Modi für dynamische Shots. Anhand choreografierter Laufwege und Markierungen trainieren Sie wiederholbare Bewegungen, minimieren Mikro-Wackler und verbinden Komposition, Fokus und Timing zu kinoreifen Einstellungen mit planbarer Reproduzierbarkeit.
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Cages, Platten und Zubehör-Management
Wir strukturieren Mounting-Punkte, Schnellwechsel-Systeme, Kabelklemmen, Stromversorgung und Funkstrecken so, dass Setups robust, kompakt und servicefreundlich bleiben. Checklisten helfen, Konfigurationen für verschiedene Projekte zu speichern und Schäden durch Zugbelastung, Lockerungen oder ungünstige Gewichtsverteilung nachhaltig zu vermeiden.
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Stative, Slider und improvisierte Lösungen
Sie vergleichen Traglasten, Fluidköpfe, Reibungseinstellungen und lernen, mit Sandsäcken und Bodenankern Sicherheit zu gewährleisten. Für enge Räume und Mini-Crews zeigen wir improvisierte Setups, die schnell aufgebaut sind und trotzdem stabile, ruhige Bewegungen ermöglichen, ohne den kreativen Fluss zu unterbrechen.
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Leistungen
Wählen Sie genau den Umfang, den Sie benötigen: strukturierte Online-Lektionen mit Praxisaufgaben, verifizierte Zertifizierung und individuelles 1:1 Mentoring. Jede Leistung ist klar beschrieben, praxiswirksam kalkuliert und flexibel kombinierbar, damit Sie Budget, Tempo und inhaltliche Tiefe passend zu Ihren Zielen abstimmen.
Masterclass-Komplettzugang (12 Wochen)
Voller Zugriff auf alle Module, Übungsaufgaben, Vorlagen, Checklisten und Live-Q&A, inklusive Community-Support und Mentor-Reviews zu ausgewählten Meilensteinen. Ideal, wenn Sie strukturiert und fokussiert Fähigkeiten in Kamera, Optik, Ton, Licht, Workflow und Abnahme auf professionelles Niveau bringen möchten.
€429
Zertifizierungsprüfung mit offiziellem Zertifikat
Umfasst Einreichungsprüfung, detailliertes Feedback anhand transparenter Rubriken, Wiederholungsoption bei Verbesserungen und digitale Verifizierung für Lebenslauf, LinkedIn und Angebote. Perfekt, um Auftraggebern nachvollziehbar zu zeigen, dass Sie standardisierte Qualitätskriterien in realen Projekten sicher erfüllen.
€429
1:1 Mentoring-Paket (5 Sitzungen à 60 Minuten)
Fünf individuell planbare Online-Sessions mit fokussierten Reviews, Zieldefinition, Karrierefragen, Angebotsfeinschliff und technischer Vertiefung an Ihrem realen Material. Enthält Zusammenfassungen, Aktionspläne und Ressourcen, damit Fortschritte gesichert, dokumentiert und unmittelbar in Ihren Produktionen umgesetzt werden.
€429
Farbmanagement und Bildprofile
Wir erläutern Log, HLG und flache Profile, zeigen Monitoring via LUTs, korrektes Belichten nach Referenzen und sinnvolle Konvertierungen für den Schnitt, damit Sie kreativen Spielraum behalten und zugleich reproduzierbar konsistente Ergebnisse liefern.
Datenworkflow und Backup
Ein ausfallsicherer Workflow verhindert Datenverlust und spart Zeit; wir strukturieren Kartenmanagement, Offloading, Checksums, Ordner-Logik, Metadaten und Backups, um Projekte nachvollziehbar, kollaborativ und revisionssicher zu führen.
Praxisprojekte und Übungen
Realitätsnahe Aufgaben festigen Ihr Wissen; Sie planen, drehen und liefern Mini-Produktionen mit klaren Anforderungen, erhalten Mentor-Feedback und verbessern Technik, Storytelling und Effizienz Schritt für Schritt.
Interview-Setup unter Zeitdruck
Sie simulieren einen Corporate-Dreh mit begrenztem Platz und knapper Zeit, treffen schnelle, sichere Entscheidungen zu Kamera, Objektiv, Licht und Ton, und liefern eine saubere, repräsentative Aufnahme. Feedback adressiert Prioritäten, Workarounds und Qualitätshebel, die in echten Kundensituationen sofort Wirkung zeigen.
Available-Light-Drehs im Low-Light
Ohne große Lichtpakete trainieren Sie, ISO, Blende, Verschlusszeit und Stabilisierung optimal auszubalancieren. Sie lernen, Rauschen zu managen, Farbverschiebungen zu berücksichtigen und dennoch stimmige Bilder zu erzeugen, die in der Postproduktion genügend Reserven für sauberes Grading bieten.
Bewegte B-Roll mit Gimbal
Sie planen eine Sequenz mit erzählerischer Klammer, definieren Blickrichtungen, Fokuspunkte und Schnittbilder. Das Training vermittelt flüssige Bewegungsabläufe, stabile Kompositionen und einen konsistenten visuellen Rhythmus, der sich später im Schnitt mühelos zu überzeugenden, markentauglichen Social-Assets verdichten lässt.
Zertifizierung und Prüfung
Unsere Prüfung kombiniert praktische Einreichungen, Wissenstests und Mentor-Reviews, um Ihre Fähigkeiten realistisch zu bewerten und mit einem verifizierbaren Zertifikat zu bestätigen, das Auftraggebern Ihre professionelle Arbeitsweise transparent macht.
Bewertungskriterien und Rubriken
Sie erhalten klare Kriterien zu Belichtung, Tonqualität, Stabilität, Farbmanagement, Workflow und Präsentation. Bewertungsrubriken stellen Transparenz sicher, während Beispielarbeiten Maßstäbe setzen. So wissen Sie genau, worauf es ankommt und wie Sie Ihre Einreichungen gezielt stärken und dokumentieren.
Praktische Einreichung und Feedback
Sie reichen ein kompaktes Projekt mit Technikkonzept, Dreh und finalem Clip ein. Detailliertes Mentor-Feedback beleuchtet Stärken, Schwachstellen und konkrete Optimierungsschritte, sodass Sie sowohl das Zertifikat erreichen als auch dauerhaft Ihre Produktionsqualität steigern und Kundenanforderungen souverän erfüllen.
Zertifikat und Verifizierung
Nach Bestehen erhalten Sie ein digitales Zertifikat mit verifizierbarer ID, das Sie in Lebenslauf, LinkedIn und Kundenangeboten referenzieren können. Wir erklären, wie Auftraggeber die Gültigkeit prüfen und was das Zertifikat über Ihr Niveau und Ihre Arbeitsstandards aussagt.
Mentoring 1:1
Individuelle Sitzungen vertiefen Lerninhalte, lösen konkrete Hürden und begleiten reale Projekte, damit Sie schneller zu belastbaren Ergebnissen kommen und persönliche Ziele planbar erreichen.
Zieldefinition und Lernstrategie
Gemeinsam mit Ihrer Mentorin klären Sie Ziele, Zeitrahmen und Ausgangsniveau, wählen relevante Module und legen einen praktikablen Trainingsplan fest. So investieren Sie Zeit fokussiert, erhalten maßgeschneiderte Übungen und erreichen messbare Fortschritte, die sich direkt in Ihren Produktionen widerspiegeln.
Live-Review realer Projekte
Sie bringen aktuelles Material mit, erhalten technische und kreative Reviews, optimieren Setups, Workflows und Kommunikation mit Auftraggebern. Die Kombination aus Quick-Wins und strukturellem Feinschliff sorgt für sofortige Verbesserungen und langfristige, nachhaltig verankerte Qualitätsgewinne in Ihrer Arbeitsweise.
Karrierefragen und Positionierung
Wir besprechen Angebotsstruktur, Kalkulation, Kundennutzen, Portfolio-Story und Sichtbarkeit. Konkrete Vorlagen, Sprachmuster und Follow-up-Strategien helfen, professioneller aufzutreten, Budgets souverän zu verhandeln und die richtigen Projekte anzuziehen, die Ihre Stärken zeigen und weiter ausbauen.
Ausrüstungsberatung und Budgetplanung
Wir helfen, Anschaffungen sinnvoll zu priorisieren, Kompatibilität zu sichern und Budgets auf den gewünschten Output abzustimmen, damit Investitionen messbar Nutzen stiften und flexibel mitwachsen.
Systemwahl und Zukunftssicherheit
Sie vergleichen Ökosysteme, Mounts, Zubehörverfügbarkeit und Upgrade-Pfade. Anhand Use-Cases bestimmen wir, welche Kombination aus Kamera, Optiken, Ton und Licht Ihre Ziele heute erfüllt und morgen erweiterbar bleibt, ohne teure Sackgassen oder unnötige Doppelanschaffungen zu riskieren.
Kauf, Miete und Leasing
Wir beleuchten Vor- und Nachteile verschiedener Beschaffungswege, berücksichtigen Auslastung, Wartung und Wiederverkaufswerte. Mit Entscheidungsbäumen und Kostenrechnungen treffen Sie rationale, projektbezogene Entscheidungen und halten Ihre Produktionsqualität hoch, während Liquidität und Flexibilität gewahrt bleiben.
Must-haves, Nice-to-haves und Alternativen
Checklisten trennen essenzielle Tools von Komfort-Features und Luxusoptionen. Wir zeigen günstige Alternativen, modulare Ergänzungen und Priorisierungen, die bei begrenztem Budget trotzdem professionelle Ergebnisse ermöglichen, ohne Sicherheit, Workflow-Stabilität oder spätere Erweiterbarkeit zu gefährden.
Sicherheit und Set-Etikette
Technik ist nur so gut wie ihr Einsatz; wir vermitteln Sicherheitsstandards, Kommunikationsregeln und Set-Routinen, die Risiken minimieren, Zusammenarbeit stärken und effiziente Drehs ermöglichen.
Kabelmanagement und Standsicherheit
Sie üben sichere Kabelführung, markieren Stolperstellen, setzen Gaffer-Tape und Kabelbrücken richtig ein und sichern Stative mit Gewichten. So verhindern Sie Unfälle, vermeiden Ausfälle und schützen Equipment, Crew und Motiv gleichermaßen, auch in hektischen, beengten oder publikumsnahen Situationen.
Kommunikation und Rollen am Set
Klare Zuständigkeiten, kurze Calls und Rückbestätigungen verhindern Missverständnisse. Wir trainieren Handzeichen, Funkdisziplin und To-Do-Listen vor, während und nach Takes, damit alle Beteiligten effizient arbeiten, Wartezeiten schrumpfen und die Qualität jeder Aufnahme messbar steigt.
Datenschutz und Nutzungsrechte
Sie erhalten Vorlagen und Hinweise zu Einwilligungen, Location-Releases und Musiklizenzen. So stellen Sie sicher, dass Aufnahmen rechtssicher genutzt werden können, vermeiden spätere Konflikte und schaffen Vertrauen bei Auftraggebern, Protagonisten und Partnern entlang der gesamten Produktionskette.
Postproduktion und Übergabe
Wir definieren saubere Übergaben an den Schnitt, vermeiden Medienchaos und sichern konsistente Exporte, damit Kundinnen zügig Feedback geben und Ergebnisse mediengerecht veröffentlicht werden können.
Projektstruktur und Metadaten im Schnitt
Sie bauen eine klare Projektstruktur auf, vergeben sprechende Reel-Namen, Tags und Marker, nutzen Smart-Bins und vereinheitlichen Framerates. So behalten Sie Überblick, beschleunigen Suchen und minimieren Fehler, insbesondere bei parallelen Projekten oder externen Übergaben.
Sound-Polish und Mix-Vorbereitung
Wir behandeln Rauschreduktion, EQ, Kompression, Ducking und Loudness-Ziele für Web-Plattformen. Sie erstellen Stems, exportieren Referenzen und kommunizieren Auflagen klar, damit Korrekturschleifen fokussiert sind und das finale Ergebnis auf allen Geräten überzeugend klingt.
Exports, QC und Lieferspezifikationen
Sie prüfen Artefakte, Gamma-Shifts, Untertitel, Kapitelmarken und Dateigrößen. Vorlagen für Plattform-Standards und kundenindividuelle Specs sorgen dafür, dass technische Hürden verschwinden und Veröffentlichungen ohne Verzögerung oder Überraschungen live gehen können.
